SHHAN

SHHAN的創作圍繞生命與死亡、生成與消逝，以及輪迴的循環展開。貓是他作品中的核心形象，在生與死的邊界之間穿梭，連結開始與終結。貓與人類共同生活，卻始終無法被完全理解或占有。SHHAN從這種特質中，看見了現實與想像、熟悉與未知之間的曖昧界線。作品中的貓有時消失，有時改變形態，並在不同的場景與故事裡再次出現。

這些想法逐漸形成SHHAN的創作世界「Nullwood」。其中的圖像與角色延伸至素描、繪畫、數位藝術、雕塑、音樂、影像、出版物與空間等不同形式。每件作品都能獨立存在，同時保留著先前作品的記憶與痕跡，並成為下一個圖像或故事的起點。

SHHAN的平面作品經常以近乎靜止的場景與大片留白構成。石墨與筆繪作品著重手工留下的痕跡，以及黑色所形成的密度；數位作品則更突出簡潔的造形與節制的色彩。儘管媒材與方法有所不同，黑貓的輪廓、凝視的雙眼，以及平靜表面下若隱若現的緊張感，始終貫穿他的創作。有些作品則離開這種簡約構圖，轉向更鮮明的色彩與層次豐富的敘事場景。

1990至2000年代的日本動畫與電玩、香港電影，以及美國漫畫，都曾影響SHHAN的視覺語言。這些影響並不是對特定作品或風格的直接挪用，而是體現在以角色建立世界的方式，以及讓現實與幻想共存於同一場景的感知之中。那些看似熟悉、甚至帶有懷舊氣息的圖像，並不只指向過去，也將觀看引向死亡、失去與變化等問題。

數位媒體、區塊鏈與AI技術也是SHHAN創作的一部分。他並不只將這些技術視為製作工具或流通方式，而是把它們看成圖像獲得另一種生命的環境。他關注一個圖像如何被創造、複製、擁有與分享，又如何在社群中得到新的理解。實體作品與數位圖像並非彼此分離的結果，而是同一個存在進入不同形態與環境的過程。

在Nullwood裡，生成與消逝並不是彼此對立的事件。誕生之物終將消失，而消失之物也可能透過記憶與痕跡，以另一種形態回來。貓穿越這個循環，連結Nullwood中不同的生命與故事。

對SHHAN而言，專案是一種讓同一個問題在時間中持續發展的創作方式。在一個專案裡，圖像與角色、物質與資料、作品與觀眾不斷建立新的關係。每件作品與其說是一個完整的答案，更接近一個入口，引領觀眾進入Nullwood更廣大的世界。

SHHAN並不試圖為生命與死亡提出明確的結論。他所創造的，是消失之物留下痕跡，而痕跡又成為另一個存在起點的場景。觀眾可以在其中，透過自身的經驗重新觀看失去與歸來、記憶與變化的意義。