Witch
與他者相遇，會如何改變自己？
《Witch》探索從《The SHHAN》衍生的人類角色Witch與黑貓之間的關係。從借用日本漫畫語彙的趣味場景，到受《Multiverse》啟發的身體變形，SHHAN透過數位繪圖與鋼筆畫描繪兩者相伴而生的變化。關係不是附加在完整角色上的故事，而是改變其樣貌與自我認同的契機。
《Witch》是一項從《The SHHAN》中的人類角色發展而來的獨立創作計畫。在White Cats與Black Cats長期對立的世界裡，Witch是不屬於任何一方的異鄉人。她被設定為第一個與被視為野獸的黑貓建立關係的人類。
這項計畫並不接續原有世界的戰爭與歷史，而是聚焦其中一次相遇。當視線從族群與文明的衝突拉近，留下的是一位Witch與一隻黑貓。創作的核心也轉為：不再解釋既定世界中的角色，而是想像兩個存在會如何因為相伴而改變。
原本在《The SHHAN》中無所歸屬的角色，開始透過與黑貓的關係找到自己的位置。Witch的故事不朝向預設的任務或結局，而是在彼此距離與角色不斷改變的場景中展開。
《Witch Manga》是最直接、也最富趣味地表達這段關係的作品。SHHAN借用自己喜愛的日本漫畫中粗獷的線條、誇張的比例與自由的構圖，描繪兩者相伴的樣子。這裡的Manga並不是指一本情節連續的漫畫書，而是一種自由想像彼此關係的表達方式。
黑貓有時巨大到能載著Witch，有時又成為陪在她身旁的小夥伴。Witch也在受到保護與一同行動的角色之間轉換。這些大小與角色的變化，不代表角色設定被改寫。即使是同樣的兩個存在，從不同的位置看待彼此，關係也會呈現不同的感受。 SHHAN不將它固定為一條規則，而是在不同場景中反覆嘗試。
這份關注也延續到鋼筆畫。《Witch & Black Cat》的三件作品並未另起一個與數位作品無關的故事，而是換一種媒材重新觀看同樣的兩個存在。即使不交代複雜的世界設定，光是讓兩者同處畫面，就足以引發對距離、親密與力量關係的想像。
表達關係的方式，進一步從大小與姿態的改變，延伸至身體與周遭邊界的變化。《Witch: Awakening》受到《Multiverse》啟發，探索這種可能。在《Multiverse》中，流動、扭曲的身體呈現一個存在穿越不同世界時的轉變；到了這裡，同樣的視覺語彙成為描繪Witch與黑貓之間變化的方法。
如液體與煙霧般流動的形體不再只是背景，而是與身體輪廓混合。原本分離的存在透過同一道流動相連，讓人想像：與他者相遇，甚至可能動搖自身的邊界。Awakening並非替新能力命名或解釋力量的起源，而更接近透過關係，面對自己尚未顯露之可能性的狀態。
這種變化的表現也不限於數位媒材。《Witch: Awakening #6》是一件鋼筆畫。同一個問題在數位影像與手繪線條之間延續，使媒材差異不再是劃分不同世界的界線，而成為以不同方式表達同一段關係的方法。
關係加深並不意味著兩者合而為一。Witch與黑貓彼此影響，卻仍保有各自的樣貌。黑貓不只是被人類擁有或控制的對象，Witch也不只是受牠保護的角色。重要的不是誰更大、更強，而是相伴時彼此的位置如何改變。
《Witch》的連作與個別作品，不是一份解釋完整角色設定的目錄。它們是在反覆描繪同樣兩個存在時，透過改變觀看距離與表現方式，探索關係能帶來何種變化的紀錄。始於《The SHHAN》的一次小小相遇，就這樣超越附屬於原有世界的故事，成為獨立的創作。
正因為彼此仍是不同的存在，關係才得以產生；也因為這段關係，各自的樣貌再次改變。 《Witch》透過相伴的兩個存在，持續追問：與他者相遇，會如何改變自己？