Witch
他者との出会いは、自分をどう変えるのか。
《Witch》は、《The SHHAN》から生まれた人間のキャラクターWitchと黒猫の関係を探るプロジェクトです。日本の漫画の表現を借りた遊び心のある場面から、《Multiverse》に着想を得た身体の変容まで、デジタルドローイングとペン画によって、共にいることで変わっていく二者を描きます。関係は完成したキャラクターに付け加えられる物語ではなく、その姿や自己認識を変えるきっかけになります。
《Witch》は、《The SHHAN》に登場した人間のキャラクターが、独立した作品群の中心へと発展したプロジェクトです。White CatsとBlack Catsが長く対立する世界で、Witchはどちらにも属さない異邦人でした。野獣と見なされていた黒猫の一体と、初めて関係を結んだ人間として設定されています。
このプロジェクトは、その世界の戦争や歴史を引き継ぐのではなく、そこで生まれた一つの出会いに目を向けます。種族や文明の対立から視線を近づけると、一人のWitchと一匹の黒猫が残ります。中心にあるのは、完成された世界の中のキャラクターを説明することではなく、二つの存在が共にいることでどう変わり得るかを想像することです。
《The SHHAN》ではどこにも属さなかった存在が、黒猫との関係を通して自分の居場所を作り始めます。Witchの物語は、決められた使命や結末に向かうのではなく、相手との距離や役割が変化するいくつもの場面として展開されます。
その関係を最も軽やかに、直接的に表したのが《Witch Manga》です。SHHANは親しんできた日本の漫画の粗い線や大胆なデフォルメ、自由な構図を借りて、二者が共にいる姿を描きました。ここでのMangaは、連続した物語を読む漫画本というより、二者の関係を自由に想像するための表現方法です。
黒猫はWitchを乗せられるほど巨大になることもあれば、傍らにいる小さな同行者になることもあります。Witchも、守られる側と共に行動する側を行き来します。これはキャラクターの設定が変わったという意味ではありません。同じ二者でも、互いをどの位置から見るかによって、関係の印象は変わります。 SHHANはそれを一つの規則に固定せず、場面ごとに変えてみせます。
この関心はペン画にも続いています。《Witch & Black Cat》の三作品は、デジタル作品とは別の物語を始めるのではなく、同じ二者を異なる画材で見つめ直したものです。複雑な世界設定を説明しなくても、二者を共に描くだけで、距離や親密さ、力の関係を想像できます。
関係の表現は、大きさや姿勢の変化にとどまらず、身体と周囲の境界そのものの変化へと広がります。《Witch: Awakening》は、《Multiverse》から着想を得て、その可能性を探った作品群です。《Multiverse》では、流れ、歪む身体によって異なる世界を通過する存在の変化を描きました。ここではその表現が、Witchと黒猫の間で起こる変化を描く方法へとつながっています。
液体や煙のような形は背景にとどまらず、身体の輪郭と混ざり合います。別々に見えた存在が一つの流れで結ばれ、他者との出会いが自分の境界まで揺るがすという想像が現れます。Awakeningは新しい能力やその起源を定義するものではなく、関係を通して、それまで表に出ていなかった自分の可能性に向き合う状態に近いものです。
この変化の表現も、デジタルに限られません。《Witch: Awakening #6》はペン画です。同じ問いをデジタル画像と手で引いた線の間で続けることで、画材の違いは別々の世界を区切るものではなく、一つの関係を異なる形で表す方法になります。
ただし、関係が深まることは、二者が一つになることではありません。Witchと黒猫は互いに影響を与えながら、それぞれの姿で存在します。黒猫は人間に所有・支配されるだけの対象ではなく、Witchも守られるだけの存在ではありません。どちらが大きく強いかより、共にいるときに互いの位置がどう変わるかが重要になります。
《Witch》の連作や個々の作品は、完成したキャラクター設定を説明する一覧ではありません。同じ二者を繰り返し描きながら、視線の距離や表現方法を変え、関係が生む変化を探った記録です。《The SHHAN》で始まった小さな出会いは、元の世界に付随する物語を超え、独立した作品群へとつながりました。
異なる存在であり続けるからこそ関係が生まれ、その関係によって、それぞれの姿がまた変わっていく。 《Witch》は、他者との出会いが自分をどう変えるのかという問いを、共にいる二者のさまざまな姿に託しています。